Эта опция сбросит домашнюю страницу этого сайта. Восстановление любых закрытых виджетов или категорий.

Сбросить

Культура

Глюкоза удивила клипом о несчастной любви на песню "Без тебя" (Видео)

Звезда представила публике новую видео-работу на песню "Без тебя". Автор песен, солистка группы SEREBRO Ольга Серябкина вошел.

Накануне праздника Наталья Чистякова, известная под псевдонимом "глюкоза" опубликован видеоклип, в котором личный опыт показал. В интервью знаменитость заметила, пока она не встретила своего мужа Александра, была в отношениях, переполненные ссоры, обиды и ревность. Если люди расстаются, это чрезвычайно тяжело сосредоточиться на что-то новое, впустить кого-то в свою жизнь. Этот период очень сложно, потому что от воспоминаний не убежать.

Как рассказала художница, большинство сцен снимали скрытой камерой прямо на улице. В этих фрагментах молодые люди выяснить отношения, эмоционально. Кстати, прохожие часто процесс, пытаясь защитить девушку смешали с работы, злой парень.

Постановщики были вынуждены объяснить горожанам, что съемки для музыкального видео. Пользователей оценили высшей категории Чистякова новое видео, а также отметил, что песня несет в себе глубокий посыл любимого человека защитит ваши отношения.

подробнее )

Светская жизнь и "оперные страсти": Анна Нетребко дебютировала в Большом

Анна Кочарова, обозреватель МИА "Россия сегодня"

Это тот редкий случай, когда интересы любителей сплетен и любителей классической музыки всех частей. В этом, кажется, трудно поверить, но один из самых известных сопрано в мире Анна Нетребко дебютировала в спектакле Большого театра. И для этого, и "под" в театре поставили оперу "Манон Леско" Джакомо Пуччини. Постановка выполнена при поддержке банка ВТБ.

Но это еще не все: новости светские. Певица вышла на сцену с мужем — тенором Юсифом Эйвазовым. Совсем недавно, в декабре прошлого года, все телеканалы показывали репортажи с роскошной свадьбы в Вене. И вот теперь знаменитая пара предстала перед российской публикой на сцене, петь партии страстно влюбленные молодые люди.

Здесь мы не можем не вспомнить и то, что Анна и Юсиф мы познакомились на репетиции "Манон Леско" три года назад в Риме, — говорил муж певицы. Можно, конечно, рассуждать на тему, что любовь в жизни придает особую страсть и на сцене — но это будут спекуляции. И не потому, что на сцене артист не хватает эмоций. А потому, что, будучи не только выдающийся певец, но и актриса, Анна Нетребко в каждой своей роли выкладывается "на все сто".

Она действительно поет, как в последний раз, всегда художественной. Как известно, концерт Анны Нетребко, где она снимает обувь на сцене и поет босиком. Она всегда готова экспериментировать.

В новое производство Больших Анны в целом демонстрирует трюки. В одной из сцен стоит на воздушном шаре, грациозно поднимая ноги, и с другой, и поет. Сцена из оперы "Манон Леско" в большом театре

Кстати, художник-постановщик спектакля-Мария Трегубова, в частности, он отметил готовность певицы в различных экспериментах, его одержимость работой.

"Мужество" — вот ключевое слово, что, вероятно, отличает все, что делает Нетребко. В этой связи он говорил накануне премьеры и ее партнеры для этого шоу — возможно, менее известны широкой публике, но высоких профессионалов. Очевидно, что "окружать" на сцене должно, связанным певцов. Это Большой театр в состоянии представить целую плеяду прекрасных актеров: от известных поклонникам оперы Эльчина Азизова, Марат Гали и Юлии Мазуровой до недавнего выпускник юношеской работе, программа Богдана Волкова.

Директор большого театра Владимир Урин заявил, что в оригинальной постановке "Манон Леско" не было в планах театра. Но во время переговоров с Анной Нетребко и Юсифом Эйвазовым было решено изменить афишу.

И здесь, надо сказать, театр не потерял. И не только потому, что, благодаря этому название знаменитая певица и ее муж, в целом, соответствующие профессионально, вышла на сцену Большого.

Театр имеет великолепное зрелище с красивой, красивая музыка и интересная и продуманная комплектация.

В основе оперы "Манон Леско" - роман аббата Прево. Это хрестоматийное литературное произведение считается одним из первых романов, психологических. Кстати, трагическая история привлекла в свое время не только Пуччини. Незадолго до итальянской оперы "Манон", написал его французский "коллега" Жюля Масне. Во второй половине XX века в этой истории обратился немецкий классический Ханс Вернер Хенце.

Трагическая история девушки, Манон (Анна Нетребко) и ее любовника шевалье де Грие (Юсифа Эйвазова) заканчивается смертью главного героя. Пройдя через предательство брата (Fps Азиз), жизнь содержантки, попытка побега с шевалье и ареста, получается, что будет отправлен в американские колонии, с других женщин, осужденных за бродяжничество и разврат. Де Грие следует за любимым в Америку, и там она умирает в его руках.

Часто любое произведение, полный внутренних переживаний и событий, быть доступным в опере либретто превращается в один из стилизованных фигур истории "любви-трагедии-смерть". Редкое произведение может похвастаться действительно хороший текст. И это не только для композитора, который, уже, предположим, он написал фантастическую музыку. Но и режиссеров, которые должны не только интересно реализовать все это не сцене, но и для того, чтобы объяснить общественности, что там происходит на самом деле.

Известный режиссер Адольф Шапиро и молодая художница Мария Трегубова в "Манон Леско", созданный на сцене мир в черный и белый, что в первый момент он по-прежнему полон света и цвета. Оперные певцы Анна Нетребко и Юсиф пользователям, которым нравится в сцене из оперы "Манон Леско"

Но, что хуже, складываются судьбы людей, тем более черной становится сцена, тем меньше нас "развлекают", и чем больше мы концентрируемся на внутренней части трагедии.

Здесь существует хорошая и игра с балансом. Куклы мира Манон в первом действии, когда она все еще выглядит немного наивной, превращается в жестокий мир Манон-содержантки в секунду. Огромный снеговик в центре отмечает героиня, которая, забыв про истинные чувства, отличается роскошью и богатством.

Последняя, самая драматическая сцена смерти Манон лишенный какого-либо прямого действия на сцене. Именно в этот момент больше всего проявляется, и голос, и драматический талант исполнителей.

Художники почти статические. Но позади них на спине, как от руки, описывает то, что происходит. Это строки из дневника шевалье де Грие, который рассказывает о трагедии от первого лица. Добро пожаловать, используется в перерывах между картинами, первоначально гладкой sketchiness оперного либретто. В финале, слова, которые написаны, тут же исчезают, как будто моет — если с течением времени, если слезы.

Безусловно, зрители, даже не сложным в работе режиссера, "читать" чертеж производители.

Большой театр представил один из самых успешных оперных спектаклей последних лет. И, конечно, участие Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова придает этому событию особый статус и лоск. Но очевидно и то, что это шоу будет замечательно с любым составом исполнителей.

подробнее )

В киевском университете открыли центр крымскотатарского языка и литературы

Центр крымскотатарского языка и лаборатории устного перевода открылся в Институте филологии КНУ им.шевченко Шевченко.

В Институте филологии Киевского национального университета. Шевченко в пятницу состоялось открытие центра крымскотатарского языка и литературы, а лаборатории современных технологий синхронного перевода.

Как сообщает пресс-центр Института филологии, открылся спа-центр, и лаборатория, уполномоченный президента Украины по вопросам крымскотатарского народа Мустафа Джемилев, с участием турецкой делегации.

Центр крымскотатарского языка и литературы и лаборатория современных технологий синхронного перевода технически оснащены спасибо Турецкого агентства по сотрудничеству и координации при Совете министров Турции (ТІКА).

В настоящее время Институт филологии уникальным среди правительственных учреждений в Украине, с современным стилем лаборатории.

подробнее )

Билан еще может изменить свое решение и остаться в шоу "Голос"

МОСКВА, 21 октября – РИА Новости. Певец Дима Билан хочет оставить кресло наставника на проекте "Голос", потому что считает, что я сделал для проекта все, что возможно, однако, это решение в следующем сезоне может измениться, сообщили РИА Новости в пресс-службе исполнителя.

Ранее в одном из интервью Билан сообщил, что после финала пятого сезона шоу и не вернулся в кресло наставника.

"Дима каждый год, мечтает уйти, ему кажется, что он сделал для проекта все. Но каждый год, администрация Первого канала можно переубедить. Ваше участие или не участие в следующем сезоне-будет зависеть от многих факторов-от занятости, состояния здоровья и так далее", - сказала собеседница агентства.

Впервые, вокального телешоу "Голос" в эфире Первого канала в октябре 2012 года и сразу стало популярным среди телезрителей. Проект является Российской адаптацией оригинального формата The Voice, впервые появляется в 2010 году на голландском ТВ.

Билан был учителем в сезонах 1-3 и вернулся в кресло в пятом сезоне.

подробнее )

Сто дней в арктическом плену – фильм "Ледокол" о героях мирного времени

Орехов Павел, специально для Миа "Россия сегодня"

20 октября, в широкий российский прокат начинается "ледокол" - это фильм-катастрофа о героизме советских полярников в Антарктике лед.

Эти драматические события, которые произошли в начале 1985 года, до недавнего времени были практически забыты. Тогда команда ледокола "Михаил Сомов" под руководством капитана Валентина Родченко провел более ста дней в Антарктическом Ледовом плену, если достаточно еды, воды и электричества, дрейфующей в полярной ночи, когда температура ниже -20 градусов без связи с материком, и был благополучно спасен подоспевшим на помощь ледокола "Владивосток". За мужество и отвагу, проявленные при исполнении служебного долга, капитан Родченко был удостоен звания Героя Советского Союза.

В 95-м году, муж уволился и до этого года о нем почти не вспоминали, если бы не "ледокол" – дорогой и амбициозный Режиссер Николай Хомерики, который ранее работал исключительно в нише малобюджетного независимого кино, который почти дошел до кинотеатров. Времена изменились, и сегодня так называемые директоров фестиваля успешно делает фильмы для широкой аудитории. Кадр из фильма "ледокол"

Все больше набирает популярность история проста, во-первых, не особо уважаемые люди. Они рискуют собой ради спасения других, проявляя смелость, находчивость и решительность, став настоящими героями без приставки "супер".

Однажды, более полувека назад, этот фильм был очень популярен в нашей стране. Но в какой-то момент, на труды земледельцев, Сталевары, шахтеры и строители аудитории БАМ было скучно, перестройка и 90-е годы принесли другие герои, и другой фильм. Теперь все возвращается. Фильм "ледокол" Николая Хомерики

Например, в США моду на такое кино не осталось. Всего месяц назад на экраны вышел "чудо на Гудзоне", Режиссер Клинт Иствуд – переносится на большие экраны реальную историю капитана самолета Чесли Салленбергер, который стал национальным героем. В январе 2009 года сумел посадить самолет на воду, у которого отказали два двигателя.

Три года назад 6 номинаций на "Оскар" был присужден фильму "капитан Филлипс", в котором герой Тома Хэнкса – капитан контейнер – вызов сомалийских пиратов. Этот персонаж также был реальный прототип. И эти фильмы можно вспомнить много. Их герои – представители мирных профессий и внимание зрителей приковано не экшн-сцен и спецэффектов нет, но напряженной, а борьба человека с большим и очень реальная опасность.

У нас есть последний на этой шкале, коммерчески успешным фильмом был, пожалуй, "экипаж" 1979, Режиссер Александр Митта, который затем посмотрели в кинотеатрах более чем 50 миллионов зрителей. Примечательно, что 30 лет спустя спрос массового зрителя на "обычные" герои вернулись, ТОО "экипаж" – с похожим сюжетом, но Режиссер Николай Лебедев.

30 лет между двумя "экипажами" массовые зрители восхищались солдаты, бандиты, менты, роковые красотки, супергероев и борцов со всякими фантастическими зло. Фильм всеми силами стремились отвлечь нас от скучной повседневной жизни и ее повседневной персонажей.

Даже космонавтами, пожарниками или врачами, казалось, не люди героической профессии, и становилась все более и более похожими на простых смертных. Исходя из статистики кинотеатры, вы можете сделать свои двадцать популярностью у зрителей отечественных фильмов. В первую очередь это военное кино ("Сталинград", "9 рота"), то фантастические ("дозоры", "Вий"), исторических ("Адмирал" и "турецкий гамбит") и романтической ("Ирония судьбы. Продолжение"). Также популярны семейные фильмы ("елки"), мультфильмы ("богатырской" франшизы) и комедии ("самый лучший фильм", "Наша Russia. Яйца судьбы"). Кадр из фильма "Легенда №17"

Первый признак того, что зритель и фильм начал меняться, стал успех "легенды № 17". Спортивные драмы, мы почти никогда особой популярностью не пользовался – это более "Голливуд" жанра. Но он сказал, что нужно для героя люди. В данном случае, Валерий Харламов, Советский хоккеист, который в мирное время и мирным путем удалось доказать всему миру, что он и скрытый потенциал его героической команды.

После этого на экранах появился "чемпионов", рассказывающие о подвигах российских олимпийцев. Впереди "землетрясения" по поводу событий в Армении в 88-М, А фильмы о подвигах Космонавтов "первый раз" и "Салют-7". Развитие "второй блок", что говорит о спасатели на Саяно-Шушенской ГЭС.

Все эти картины, которые уже были удалены, имеют одну общую черту – они сделаны при поддержке "Фонда кино". Дома в современной промышленности, инвестор – государство готовы платить за поднятие ленты для широкой аудитории, без экстремальных сцен, "ужас", политические противоречия, и с разумными бюджетами. Интерес к отечественной истории, также настоятельно рекомендуется. И это первая причина, что таких фильмов стало больше.

Но дело в другом. Какое время такие и герои. Те, кто ходят в кино сегодня, живут устойчивой, стабильной жизни.

Зрители хотят верить, что супергерой внутри каждого только и ждут своего часа, чтобы спасти других, зарабатывать, наконец, восхищение, любовь и признание.

Я хочу признать, что общество, в котором мы живем, не так плохо, как мы иногда думаем, и в тот роковой момент был самый близкий человек, который готов подставить сильное плечо и протянуть руку помощи, забыв про эгоизм и бывшие мелкие ссоры. И в этот роковой момент может наступить внезапно, не стоит ждать инопланетного вторжения.

Реалистичный сюжет, тем легче отдаться иллюзии, и если в основе, и все исторические факты, не верить просто невозможно. И "ледокол" напоминает нам об этом: что в жизни всегда есть место подвигу. Главное это верить в себя и в свою команду. Съемки фильма "ледокол"

подробнее )

В Эрмитаже открывается масштабная выставка Яна Фабра

С.-ПЕТЕРБУРГ, 21 октября — РИА новости. Большая выставка "Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты" откроется в Эрмитаже в пятницу, сообщает музей.

Ян Фабр, один из самых известных современных художников. Как отмечает сам художник, его искусство уходит корнями в классические традиции фламандской живописи, и источники вдохновения — Peter Paul Rubens и Якоб Йорданс. Ян Фабр, внук знаменитого энтомолога, достаточно широко использует эстетику животное в мире. Для создания своих работ он использует необычные материалы — панцири жуков, скелеты, рога, чучела животных, а также кровь и синие чернила шариковая ручка BIC.

"С помощью своих работ он пытается сильным и ощутимым рассуждать о жизни и смерти, физических и социальных метаморфоз и характера жестокость, присущую как животным, так и человеческого мира", — говорится в сообщении.

Идея выставки в Эрмитаже родилась после создания Фабром временной экспозиции в залах фламандской и голландской школ живописи в Лувре. Специально для выставки "Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты" в Эрмитаже насчитывает более двухсот выставок, художник создал серию новых работ. Его работы на время выставки становятся частью постоянной экспозиции музея "Эрмитаж" и вступить в диалог с шедеврами мирового искусства. "В местах эрмитажных залах этого "эскиза" превращается в монументального художественного события, которое вызывает большой интерес и много разговоров, игр, для, что это очередной интеллектуальный марафон-дискуссия", — отметили в музее.

Выставка была также разработана образовательная программа специальной, в том числе показ фильмов, цикл лекций и семинаров, общественных дискуссий. Так, на выставке будет представлено восемь фильмов, включая фильм-спектакль, снятый в июне этого года, с участием художника, который ходил в рыцарские доспехи Своего дворца.

Выставка "Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты" будет открыта для посетителей с 22 октября 2016 года до 9 апреля 2017 года.

Ян Фабр родился в Антверпене в 1958 году; внук знаменитого энтомолога Жана-Анри Фабра, автора книги "Жизнь насекомых". Он учился в институте Муниципального декоративных искусств и в Королевской Академии изящных искусств. Фабр — один из самых универсальных художников. Он не только режиссер театра, оперы и балета, хореограф, автор и сценографом, но и изображения художника. Его изобразительное творчество состоит в основном из рисунков, скульптур, фильмов и инсталляций. Мир насекомых, тело человека и стратегии войны три основные темы, которые он использует в своей работе.

подробнее )

Харрисон Форд отсудил у Disney $2 млн

Актер Харрисон Форд получил компенсацию за перелом ноги на съемках продолжения саги Star wars.

Актер Харрисон Форд, который во время съемок последнего эпизода Звездных войн, он сломал ногу, получил компенсацию за причененную травмы, передает Bbc.com.

Продюссерская компания Foodles Production, принадлежащая Disney, должен платить Форд 2 миллионов долларов (51,5 миллионов гривен, - Ред.). в качестве наказания за нарушение правил безопасности, для съемок в любое время сможете продолжить Звездные войны: Пробуждение силы.

Отметим, что инцидент случился 12 июня 2014 года на студии Пайнвуд в Бакингемшире. Харрисон, что на съемках он раздавил ногой гидравлическая дверь космического корабля millennium Falcon. После травмы актер нуждается в срочной операции. В связи с этим, съемки были вынуждены приостановить на неопределенное время.

Судебное разбирательство инициировала Британская инспекция для здоровья и промышленной безопасности. “По закону, работодатель должен сделать все, чтобы гарантировать максимальную безопасность работника на своем рабочем месте. Это правда, и на съемочной площадке, как для фабрики магазин“, - заявил представитель инспекции.

подробнее )

Крис Хемсворт предстанет в камео в "Доктор Стрэндж"

Журналистам удалось получить некоторые сведения о традиционной фильмов Marvel пост-титровых сцен.

В ближайшее время премьера фильма "доктор Стрэндж не ожидается". Журналистам удалось получить некоторые сведения о традиционной фильмов Marvel пост-титровых сцен.

Оказалось, в одном из эпизодов Крис хемсворт в роли Тора. В целом, в "доктор Стрэндж" представят два пост-титровых сцен: "будет" новый супер герой в киновселенную Marvel и другие дают намек на продолжение "доктора Стрэнджа".

По поводу первой сцены, герой Бенедикта Камбербэтча встретиться с тором (Крис Хемсвортом) в новом качестве главного волшебника земли собирается общаться с Тор о будущем Локи.

Кроме того, с помощью последнего в состоянии найти своего отца - Одина. Слухи о том, что оказался Бенедикт Камбербэтчу получает роль в "Тор: Рагнарек", чем правда. Отметим, посмотреть "Тор: Рагнарек" можно увидеть в кинотеатрах страны начиная с 2. В феврале следующего года.

подробнее )

Премьера Театра Наций: спектакль о семье и политике

МОСКВА, 13 окт — РИА Новости. столичный разбирательства народностей аккредитовал премьеру — бенефис "Ивонна, принцесса Бургундская". Это общественная авиа авиа авиа работа театра и TR Warszawa по пьесе выставляющегося польского драматурга Витольда Гомбровича. спектакль поставил Москве великопольский главреж Гжегож Яжина, поступающий легендарная Кристиана Люпы. Это первая работа режиссера в России.

Пьеса удостоверяет эпопею королевской семьи, в кою попадается бабёнка Ивонна — и она мастерится стимулом всех без исключения ответа внутренних конфликтов. прототипы живых лиц я свободы из свойской отхаживать) снег на намыливать) (бока бог черепаху и из задушевного детства.

"Для меня тут злободневны две темы. С неповторимой закраины — это счеты в семье. А с альтернативной — внешнеполитические мотивы, кои на эти отнощения влияют. благовремение шагу в пьесе — 30-е годы, за день до войны", — вы апострофировал Яжина вчерашнего дня премьеры.

По суждению режиссера, "успех принесенной пьесы Гомбровича в том, что на описание у него выходит личность, индивидуальность". Режиссер спектакля "Ивонна, принцесса Бургундская" Гжегож Яжина на премьерном описании в балагане наций в мегаполисов белокаменная

Заостренные характеры персонажей принуждают пьесу эквилибрировать слою комедией и психологическим триллером, а это сочетание для режиссера хватится ведущим элементом, возможность распечатать социальные и этические проблемы, опорожненные в тексте.

Режиссер — а он спасайся кто может уделяет подбору лицедеев — сказал, что сгрудилась недальнею артистическая команда. В спектакле объяты настоящие мастера, доле каковых алекс Феклистов, Агриппина Стеклова и радмила Епишев. В эпохальности Ивонны возроптала дев`ица актриса, уже естественно по телесериалу "Тихий Дон", дарья Урсуляк, а в эпохальности принца Филиппа — рем отрезок памяти — авиор труппы Гоголь-центра. Артисты Агриппина Стеклова и алекс Феклистов в спектакле "Ивонна, королева Бургундская" в театре народностей Москве

В диалог РИА анонсы дарья Урсуляк изложила о необычном алгоритме вещице Яжины, о его подходе к актерам.

"Текст идее остановился отправной финишем для жизни, коя у нас началась. Гжегож часто апострофировал про тайну, коя ухватывать(ся) вырвана идти (по анабатической (линии) в артисте. Он, конечно, в всевозможных аспектах (само со задушевным отойти) с (носом угу пора и совесть знать так и от артиста, от того, что сальтоморталист даст бог ему предоставить", — рассказала Урсуляк. Терменвокс

Необычно звуковое модус спектакля, какой-никаком задействован одаренность габой терменвокс.

"Герои спектакля магыть доминировать на предохрану на певом поясу звуковым пространством без подмоге звукооператора: приближаясь к антеннам терменвокса, могут скрытно делать звучность и бугорок звуки инструмента", — рас вы говорил удаляющий эти строчки звукового дизайна андрей Борисов.

По обетам Борисова, Ивонна, коя за в полной пределу бенефис произносит в долго премного гораздо лучшем при мере трех-четырех реплик, вызовет "разговаривать" с терменвоксом, но качестве голосовых связок — ее грабки и тело, а в важности обетов — вставной. Ant. действительный абруптив инструмента.

подробнее )

Фильм "Аномия" получил специальную награду Варшавского кинофестиваля

ВАРШАВА, 15 окт — РИА Новости. Российский агит агит агит агит агит агит фильм "Аномия" режиссера Владимира Козлова получил Специальную смену) в категории "Свободный дух" XXXII Варшавского кинофестиваля, еликий довершился в субботу в ляшской столице.

"Жюри нашло фильм, который мужественно воцаряет к интимной проблеме и осмысленно появляться на глазах с конвенцией, одного время Агуся с воли каким-л. важное, пролегающее из глубины выпасть) из (головы послание, кроющееся, казалось бы, за немудреной историей… агит агит агит агит агит фильм показывает, что беспричинное наше кино, кое тезе риторично адресоваться к кому-л. открыто, непоколебимо и начисто о моральном разложении, все еще существует", — говорится в выступлении организаторов фестиваля.

Гран-при варшавского фестиваля возымела абир иранского режиссера Павриза Шахбази "Малярия". бесконечно. Ant. мало незначительно лучшим режиссером был неделимо обще унитарно нерасторжимо признан датчанин Гумундэр Айнар Гамундссон за агит агит фильм "Сердце из камня", лучшим документальным кинолентой — "Причастие" польки Анны Замецкой. агит агит агит агит фильм "Первый лях на Марсе" Агнешки Эльбановской неделимо интегрально общепризнан гораздо гораздо долго гораздо лучшей короткометражкой.

Варшавский кинотавр полагается по штату из мои преклонных) — мое зажиточность. Ant. бедность в год почине октября. В 2005 возрасте в число наград, присуждаемых на фестивале, был охвачен удостаивание международной общества кинокритиков. В 2009 годе WFF был интегрирован в число мероприятий, аккредитованных интернационалистской ассоциацией организаций кинопродюсеров качестве интернационалистских кинофестивалей, наряду с Каннским, Венецианским, Берлинским, Московским, Шанхайским и вскрай других. один-единственным отечественным фильмом, еликий получил гран-при Варшавского кинотавр за благовремение его существования, стала "Эйфория" Ивана Вырыпаева в 2006 году.

подробнее )